Anne-Sophie LE QUELLEC
Anne-Sophie Le Quellec
Artiste visuelle
Anne-Sophie Le Quellec est une artiste plasticienne basée à Nantes.
Diplômée de l’École Estienne, elle travaille depuis plus de vingt ans comme directrice artistique dans la publicité. Ce métier, centré sur la conception d’images et d’idées, nourrit son exigence formelle autant qu’il fait émerger, en parallèle, un besoin de création plus libre, affranchie des contraintes et du rythme imposé.
Sa pratique artistique naît de cette nécessité : retrouver un espace de recherche personnelle, où le temps se dilate, où le geste peut s’installer, hésiter, se transformer. Elle y développe un travail centré sur la couleur, la matière et la sensation, à travers le collage de papiers encrés et aquarellés.
Cette pratique, à la fois intuitive et attentive, s’inscrit dans une forme de lenteur volontaire. Elle engage un rapport direct à la matière, à ses réactions, à ses fragilités, et ouvre un espace de création où l’expérimentation et le lâcher-prise deviennent essentiels.
La démarche de l'artiste
Les séries Interstices
« Mon travail explore la vibration de la couleur et la transparence à travers le papier, l’encre et l’aquarelle. »
Artiste plasticienne et directrice artistique de métier, Anne-Sophie Le Quellec développe un travail plastique centré sur la couleur, la matière et la construction d’espaces sensibles.
Sa recherche s’inscrit dans un déplacement du geste pictural vers le collage, envisagé comme un prolongement de la peinture plutôt que comme une technique autonome.
Ses pièces se construisent par strates : elle assemble, découpe, recouvre et révèle des fragments de papiers japonais, choisis autant pour leur qualité tactile que pour leur potentiel chromatique et leur extrême délicatesse. Par superpositions successives, la surface se densifie et devient presque topographique, entre relief suggéré, profondeur et tensions silencieuses.
Elle s’intéresse à la manière dont les formes émergent, jamais totalement figées, et à ce qui se joue dans les interstices : zones de respiration, ruptures de rythme, équilibres instables.
Son travail explore cet endroit précis où le geste instinctif rencontre une forme de construction rigoureuse.
Ses compositions évoquent ainsi des paysages intérieurs, des espaces à la fois calmes et vibrants, où la contemplation n’est pas une fin mais une expérience.
Chaque pièce propose un temps ralenti, une attention portée aux nuances, aux transitions, à ce qui affleure plus qu’à ce qui s’impose.
Elle développe aujourd’hui une série de formats variés pensée comme un ensemble cohérent, où chaque œuvre agit comme une variation autour d’un même langage plastique.
